OVER JONAT DEELSTRA
Jonat is geboren in Schalkwijk, Nederland in 1991. Hij studeerde in 2017 af aan de HKU (Hogeschool voor de Kunsten Utrecht) met een Bachelor in illustratie, maar kiest sindsdien voor de weg van de autonome kunst. Hij werkt multidisciplinair: met klei, voorwerpen die hij buiten heeft gevonden of gips, maar hij omschrijft zichzelf vooral als schilder. Verf is voor hem het beste medium om zijn verhalen uit te drukken.
De droom om kunstenaar te worden
Al op jonge leeftijd wist Jonat dat hij kunstenaar wilde worden. Die missie werd al in zijn jeugd duidelijk, dus wijdde hij zich aan tekenen en schetsen. Toen hij vond dat hij na jaren van oefenen en onderzoek voldoende technieken onder de knie had, begon hij met schilderen. Hij volgde geen klassieke schilderlessen en leerde het vooral zichzelf.
De tastbare werkelijkheid
Jonat's werk geeft op dualistische wijze maatschappelijke thema's weer. Zijn werk weerspiegelt de tastbare werkelijkheid. Jonat behandelt onderwerpen als migratie, klimaatverandering en de vleesindustrie zonder arrogant of betweterig over te komen. Zijn werken zijn niet bedoeld als protest, maar moeten worden gezien als inhoudelijk onderzoek om de wereld beter te begrijpen. Jonat's werken zijn zo opgebouwd dat ze zowel mooie als bedreigende elementen bevatten om de balans tussen hemel en hel weer te geven.
Mondiale vraagstukken of sociologische en antropologische structuren
“De afgelopen jaren heb ik mij vooral beziggehouden met grote onderwerpen zoals bovengenoemde. Ik kijk graag naar documentaires over mondiale kwesties of sociologische en antropologische structuren. Ik merk echter dat ik aan kleinere onderwerpen ben begonnen te werken. Momenteel probeer ik meer in te zoomen en te werken vanuit ‘doen’. Omdat ik met zulke nicheonderwerpen werk, heb ik de neiging om me een onderwerp echt eigen te maken.
Creativiteit stimuleren
Hoewel de werken kleurrijk en solide zijn, lijken de scènes uit elkaar te vallen, alsof ze ontwaken uit die specifieke droom. De relatie tussen het positieve en het negatieve is erg belangrijk. Het werk moet kinderachtig en duister tegelijk zijn. De verf druipt en de figuren en het landschap zijn zacht en smelten bijna. Ik probeer snel te werken, dus er zijn elementen in het proces waar ik geen controle over heb. Ik hou ervan om de controle te verliezen en die vervolgens weer terug te krijgen. Ik werk met verschillende soorten verf, keramiek, film, animatie, potlood, houtskool, kleurpotloden, houtsnede, papier-maché en gips.”