In deze blog laat ik je stap voor stap zien hoe je een aquarel- en penillustratie maakt. Ook als je nog nooit met aquarel hebt geschilderd, lukt het zeker als je de stappen volgt! De aquarelillustratie is gemaakt van twee kleuren die prachtig bij elkaar passen. Wij maken gebruik van de nat-in-nat techniek.
In dit stappenplan laat Leanne Buskermolen zien hoe je een ingewikkeld kunstwerk maakt door twee verschillende technieken te combineren: aquarel en zentangle!
Volg de stappen en ontspan! Omdat dit werk grotendeels abstract is, hoef je je geen zorgen te maken over het maken van fouten en kun je gewoon genieten van het creatieve proces. Veel plezier met het uitproberen hiervan!
Neem een vel aquarelpapier uit het blok. Je kunt het papier uitrekken, maar dat hoeft niet. Als je het niet uitrekt, krult het iets op, maar dat is bij dit werk geen probleem.
Wij gaan werken met Cerulean Blauw 535 en Geel Oker 227. Breng deze aan op uw pallet. Gebruik een middelgrote borstel die veel water kan absorberen, zoals nr. 8. Meng een deel van het blauw met veel water en maak losjes een U-vorm met twee stippen eronder. Penseel nr. 6 gebruiken we voor het geel. Breng het aan op het papier en meng enkele delen met de blauwe verf terwijl deze nog nat is. Dit is de nat in nat techniek. Tenslotte wordt de natte verf geaccentueerd met een nr. 4 penseel en geconcentreerde verf. Dit penseel heeft een leuke punt voor het aanbrengen van details. Je ziet hoe de kleuren mooi in elkaar overvloeien.
Als je tevreden bent met hoe het eruit ziet, laat het dan drogen. Als je de smaak te pakken hebt, maak er dan gewoon nog eentje!
Teken ten slotte met potlood een cirkel in het werk. Ik gebruik altijd een glas om te traceren. Zo kun je zien waar je de cirkel wilt hebben en deze netjes overtrekken. We zullen later de metallic kleur in de cirkel schilderen.
Nu is het tijd om te beginnen met tekenen!
De tekening is gebaseerd op Zentangle- en doodle-tekenen. We gaan een aantal figuren, lijnen en cirkels herhalen. Hierdoor ontstaat er balans in de tekening, maar voor jezelf is het ook fijn om een handeling meerdere keren te herhalen. Wij gebruiken micron fineliners in de diktes 1, 3 en 5. Deze fineliners zijn zeer nauwkeurig om mee te werken en zijn sneldrogend. Hierdoor is er weinig kans op verkleuring.
We bouwen de tekening rond de aquarel. De aquarel vormt de leidraad voor de tekening. Dit maakt het zo leuk omdat je nooit weet hoe het werk eruit komt te zien: iedere aquarel is anders.
Vind je het een uitdaging om meteen aan de slag te gaan met een fineliner, dan kun je de vormen ook eerst schetsen met een zacht grafietpotlood (B).
Als de lijnen klaar zijn, voeg je diepte en kleur toe door schaduwen te maken met kleurpotlood.
Hiervoor gebruiken we soortgelijke kleuren als in de aquarel: Ultramarijnblauw 504, Okergeel 227, Geel 275 en Ivoorzwart 701.
Met behulp van een tortiljoen vervagen we de schaduwen. Als je geen tortillion hebt, kun je ook voorzichtig je vingers gebruiken of met de potloden zelf een lichte vervaging creëren.
Voeg wat metaalachtige glans toe aan uw werk.
In de laatste stap gaan we de grote cirkel schilderen met de metallic lak Light Gold 8001. Gebruik een grote kwast en verdun de verf met een klein beetje water, zodat deze gemakkelijker vloeit.
Kleur ten slotte de dunne lijnen van de bladvormen en de cirkels met de metallic verf.
Het kunstwerk is nu klaar en ik hoop dat je tevreden bent met het resultaat en dat je het leuk vond om te doen!
Deze tutorial is gemaakt door Leanne Buskermolen. Bekijk haar website of volg haar op Instagram voor meer inspiratie en mooie illustraties!
