ÜBER JONAT DEELSTRA
Jonat wurde 1991 in Schalkwijk, Niederlande, geboren. Er schloss 2017 sein Studium an der HKU (Hochschule für Kunst Utrecht) mit einem Bachelor in Illustration ab, hat sich jedoch seitdem für den Weg der autonomen Kunst entschieden. Er arbeitet multidisziplinär: mit Ton, Gegenständen, die er draußen gefunden hat, oder Gips, beschreibt sich aber hauptsächlich als Maler. Farbe ist das beste Medium für ihn, um seine Geschichten auszudrücken.
r Traum, ein Künstler zu werden
Von klein auf wusste Jonat, dass er Künstler werden wollte. Diese Mission wurde in seiner Kindheit klar, also widmete er sich dem Zeichnen und Skizzieren. Als er nach Jahren des Übens und Forschens das Gefühl hatte, genügend Techniken gemeistert zu haben, begann er zu malen. Er folgte keinen klassischen Malunterricht und brachte sich das meiste selbst bei.
Die greifbare Realität
Jonats Arbeiten zeigen soziale Themen auf eine dualistische Weise. Seine Arbeiten spiegeln die greifbare Realität wider. Jonat behandelt Themen wie Migration, Klimawandel und die Fleischindustrie, ohne arrogant oder besserwisserisch zu wirken. Seine Werke sollen kein Protest sein, sondern als substanzielle Forschung betrachtet werden, um die Welt besser zu verstehen. Jonats Werke sind so aufgebaut, dass sie sowohl schöne als auch bedrohliche Elemente enthalten, um das Gleichgewicht zwischen Himmel und Hölle darzustellen.
Globale Probleme oder soziologische und anthropologische Strukturen
„In den letzten Jahren habe ich hauptsächlich an großen Themen wie den oben genannten gearbeitet. Ich liebe es, Dokumentationen über globale Probleme oder soziologische und anthropologische Strukturen zu schauen. Ich habe jedoch bemerkt, dass ich begonnen habe, an kleineren Themen zu arbeiten. Im Moment versuche ich, mehr ins Detail zu gehen und von 'Doing' aus zu arbeiten. Da ich an so speziellen Themen arbeite, neige ich dazu, ein Thema wirklich zu meinem eigenen zu machen.“
Kreativität fördern
Obwohl die Werke farbenfroh und solide sind, scheinen die Szenen auseinanderzufallen, als ob man aus diesem bestimmten Traum aufwacht. Die Beziehung zwischen dem Positiven und Negativen ist sehr wichtig. Das Werk muss gleichzeitig kindlich und dunkel sein. Die Farbe tropft, und die Figuren und die Landschaft sind weich und fast schmelzend. Ich versuche, schnell zu arbeiten, sodass es Elemente im Prozess gibt, die ich nicht kontrollieren kann. Ich mag es, die Kontrolle zu verlieren, und dann zu versuchen, sie zurückzugewinnen. Ich arbeite mit verschiedenen Arten von Farben, Keramiken, Film, Animation, Bleistift, Kohle, Wachsmalern, Holzschnitt, Pappmaché und Gips.