Malen Sie gemeinsam mit Anouk Bijsterbosch ein Stillleben! In diesem Schritt-für-Schritt-Plan zeigt Ihnen Anouk, wie Sie mit Van-Gogh-Aquarellen ein Gemälde aus dem Goldenen Zeitalter nachbilden: Stillleben mit silberner Tazza von Willem Claeszoon Heda. Mit Wasserfarben lassen sich die Farbübergänge und die Transparenz des Glases wunderbar nachbilden.
Um dieses Bild nachzubilden, verwenden Sie Van-Gogh-Aquarelle in:
Titan-Schwabbelscheibe 291
Permanent Zitronengelb 254
Permanent Orange 266
Gelber Ocker 227
Permanentrot Dunkel 371
Gebrannte Siena 411
Olivgrün 620
Ultramarin 506
Lavendel 525
Permanent Blauviolett 568
Umbra natur 408
Elfenbeinschwarz 701
Beginnen Sie mit einer Skizze.
Erstellen Sie mit Ihrem Graphitstift eine detaillierte Zeichnung anhand von Hedas berühmtem Stillleben als Referenz. Verwenden Sie klare, scharfe Linien.
Wenn Sie keine eigene Zeichnung von Grund auf erstellen möchten, können Sie das Bild auch auf das Aquarellpapier übertragen. Drucken Sie eine Kopie des Bildes aus und malen Sie mit dem 4B-Graphitstift die gesamte Rückseite Ihres Blattes Aquarellpapier aus. Dadurch entsteht Kohlepapier, mit dem Sie die Linien des Bildes problemlos auf Ihr Papier übertragen können.
Bereiten Sie Ihren Arbeitsplatz vor.
Platzieren Sie Ihre Palette neben Ihrem gespannten Aquarellpapier (mit Malerband). Dies ist Ihr Mischblatt, auf dem Sie Wasser und Farbe mischen und die Farben testen können.
Verwenden Sie die Maskierungsflüssigkeit, um einige interessante Details auszusparen, zum Beispiel die Highlights auf den Trinkgläsern und die Lichtstriche auf dem Metallbecher und den Oliven.
TIPP: Um sicherzustellen, dass die Maskierungsflüssigkeit nicht in den Haaren Ihres Pinsels eintrocknet, tragen Sie etwas Spülmittel auf den Pinsel auf, bevor Sie ihn in die Maskierungsflüssigkeit tauchen.
Wir empfehlen, mit einer Nass-in-Nass-Technik zu beginnen.
Befeuchten Sie zunächst die Teile, auf denen Sie den ersten Farbauftrag vornehmen möchten, mit klarem Wasser. Mischen Sie dann Ihre Aquarellfarben auf dem Palettenblatt und verdünnen Sie die Mischung mit Wasser, bis eine teeähnliche Konsistenz entsteht.
Malen Sie große Farbblöcke, um der gesamten Oberfläche des Papiers (Vordergrund, Mitte und Hintergrund) Farbe zu verleihen. Diese Farbtupfer sollten sehr transparent sein, damit Sie Ihr Gemälde aufbauen können. Arbeiten Sie mit großen/breiten Pinseln.
Beginnen Sie mit den hellsten Teilen des Gemäldes.
Lassen Sie Ihr Werk vollständig trocknen und machen Sie eine Pause (oder verwenden Sie einen Fön, damit die Farbe schneller trocknet).
Im nächsten Schritt können Sie die Nass-in-Trocken-Technik mit einer Farbkonsistenz wie Milch anwenden.
Fügen Sie die Schatten vorsichtig mit dunkleren Farben hinzu. Verwenden Sie einen spitzen Pinsel, um die Kanten der groben Formen zu formen. Arbeiten Sie mit der Schattenlinie. Hier finden Sie die meisten Informationen über die Textur und Farbe des Objekts: glatt, matt, flauschig, metallisch, körnig usw.
Versuchen Sie, den hellsten Teil so weit wie möglich zu vermeiden.
Arbeiten Sie in Schichten.
Nun können Sie auf bestimmte Bildstellen eine deckende Schicht mit honigartiger Farbkonsistenz auftragen (mit nassem Pinsel und nahezu purer Farbe aus der Tube).
Entfernen Sie die Maskierungsflüssigkeit mit einem Radiergummi, sobald die Farbe vollständig getrocknet ist, um die Glanzlichter Ihres Gemäldes freizulegen.
Finden Sie Schlagschatten dort, wo sich die Objekte berühren.
Fügen Sie Details mit Ihrem feinsten, dünnsten Pinsel hinzu.
Verwenden Sie einen trockenen Pinsel und fast ausgetrocknete Farbe, um dem Gemälde die dunkelsten Stellen hinzuzufügen.
Dieser Schritt-für-Schritt-Plan wurde von Anouk Bijsterbosch für Royal Talens erstellt. Finden Sie Anouk auf Instagram über @anoukbijsterbosch und ihr Studio via @deflorencestudio.
