SCHRITT-FÜR-SCHRITT
Das Wetter ist regnerisch, aber trotz des Regens kann die Sonne immer noch aus deinem Stift kommen. Deshalb gehen wir in die Tiefe mit Tinte. Mit ein paar einfachen Strichen und Stifttechniken kann ein großartiges Raumgefühl geschaffen werden.
Tauchen Sie Ihren Federhalter oder Pinsel nicht direkt in das Tintenfass, es sei denn, Sie verwenden unverdünnte Tinte. Dies verhindert, dass die Tinte durch Wasser auf Ihrem Pinsel verdünnt wird.
Wenn Sie die Tinte verdünnen, gießen Sie etwas aus dem Glas in einen kleinen Behälter wie einen Fingerhut.
Wenn Sie unterschiedliche Verdünnungsgrade der Tinte verwenden, halten Sie ein paar Tintenbehälter bereit und verwenden Sie für jeden Verdünnungsgrad einen anderen Behälter. So müssen Sie nicht immer wieder verdünnen.
Halten Sie einen sauberen Pinsel und eine Schüssel mit nur Wasser getrennt. Sie können diese verwenden, um Ihr Papier zu befeuchten.
Reinigen Sie nach der Benutzung Ihre Pinsel und den Federhalter gründlich, damit sie länger verwendbar bleiben.
Lesen Sie alle Schritte durch, bevor Sie beginnen.
Skizzieren Sie eine leichte Umrisslinie.
Mit einem harten Bleistift skizziere ich eine leichte Umrisslinie des Motivs auf Talens Art Creation Aquarellpapier. Dabei denke ich darüber nach, wie ich eine ansprechende Komposition gestalten kann.
Verwenden Sie indische Tinte, um meinen Fokuspunkt zu erstellen.
Ich verwende indische Tinte, um meinen Fokus zu setzen. Ich benutze eine dickere Linie im Schatten und eine dünnere im Licht. Mein Licht kommt von links. An der Grenze von Licht und Dunkelheit zeige ich die Textur der Blätter.
Großer Busch
Vor meinem Schloss steht ein großer Busch. Um ihn hervorzuheben, verwende ich viel dickere Linien als für den Turm.
Im Vordergrund ist ein weiterer Busch.
Im Vordergrund befindet sich ein weiterer Busch. Dafür verwende ich einen weiteren Trick, um Weitläufigkeit darzustellen: Fokus. Ihr Auge kann sich immer nur auf einen Bereich gleichzeitig konzentrieren, und alles darum herum wird unscharf. Deshalb befeuchte ich zuerst das Papier und zeichne dann den Busch mit einem voll beladenen Stift. Das nasse Papier verteilt die Tinte und macht die Linien weniger scharf.
Halten Sie den Hintergrund vage.
Ich halte den Hintergrund ebenfalls vage. Mit einem sauberen Pinsel befeuchte ich die Umgebung, lasse jedoch die Bereiche unberührt, an denen ich genauer arbeiten möchte. Ich träufle verdünnte Tinte aus meinem Pinsel in die feuchten Bereiche, um einen schwachen Waldrand darzustellen.
Ich trage eine Schicht verdünnter Tinte über das entfernteste Element des Gebäudes auf und lasse das Licht unberührt.
Nach dem Trocknen mache ich den Rest des Aufbaus.
Nach dem Trocknen mache ich den Rest des Gebäudes. Für den Turm befeuchte ich zuerst das Dach und lasse Tinte von den Schatten darauf tropfen. Wo es dunkler ist, wie hinter den Büschen, verwende ich mehr Tinte. Auf dem Boden mache ich mit meinem Pinsel zwei Streifen, um die Schatten von Elementen anzuzeigen, die aus dem Blickfeld des Betrachters sind.
Wenden Sie eine Schicht über die vorderen Büsche an.
Ich trage auch eine Schicht über die vorderen Büsche auf. Der Busch vorne wirft einen Schatten auf den Boden, der dunkler ist als die Schatten im Hintergrund.
Jetzt ist es Zeit für Details.
Jetzt ist es Zeit für Details. In den Bereichen trocken und nass auf nass (Tinte auf nassem Papier) füge ich ein paar weitere Striche hinzu, um Fenster und tiefere Schatten anzuzeigen.
Feinschliff
Schließlich male ich ein paar Fenster und füge eine gehende Figur hinzu. Einfach, weil ich Lust dazu hatte. Denn das Wichtigste ist, Spaß zu haben!
