Pintando un retrato en acuarela

Aprende paso a paso, capa por capa, cómo construir un retrato en acuarela. ¿Cómo obtienes profundidad y cómo trabajas con colores granulados? Aprende todo sobre esto y más en este tutorial de acuarela.

¡No olvides ver el video de pintura a velocidad al final de este blog para ver todo el proceso en vivo!

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Consejos

La acuarela es una técnica de pintura, como su nombre indica, con agua. La cantidad de agua que añades determina la transparencia de la pintura. Con acuarelas, trabajas con el blanco del papel. De claro a oscuro pintando capa por capa.

Cada capa subsiguiente no se puede aplicar hasta que la anterior esté seca.

Debido a que un pincel de acuarela tiene una punta muy fina y cerdas largas, puedes pintar tanto muy fino como muy grueso.

Antes de comenzar, repasa todos los pasos.

Lo que necesitas

  • Paleta de pintura metálica Talens
  • Lápiz de acuarela Van Gogh nº 348
  • Pincel de acuarela Rembrandt serie 135 nº 2
  • Acuarelas Rembrandt: Blanco opaco (106), Amarillo Nápoles profundo (223), Ocre dorado (231), Sombra quemada (409), Siena quemada (411), Óxido umbrá transparente (417), Ultramarino profundo (506), Violeta cobalto (539), Violeta rojo permanente (567) y Tierra verde (629)
  • Papel de acuarela Rembrandt 100% algodón

Comienza con un boceto.

Paso 1

Haz el boceto con el lápiz acuarelable número 348. También indica las áreas de sombra. No presiones demasiado el lápiz, de lo contrario, las líneas permanecerán visibles.

Crea un tono cálido.

Paso 2

Mezcla Sienna Tostada (411) con suficiente agua. La piel está viva y, por lo tanto, necesita un tono cálido. Aplica la pintura en un solo movimiento, dejando los lugares donde la luz cae sobre la piel.

Déjalo secar por un tiempo. Luego usa Umber Tostado (409). Aplica la pintura con mucha agua y en un solo movimiento sobre la primera capa seca. Pasa sobre la capa anterior para un mejor degradado de color.

Agrega las primeras sombras.

Paso 3

Utiliza óxido umber transparente (417) para oscurecer la piel un tono. Pinta esta capa solo sobre las partes que realmente necesitan ser más oscuras. La estructura de las capas sigue siendo visible y esto le da profundidad al rostro. Este también es un buen tono como la primera capa del cabello.

Crea sombras y áreas oscuras.

Paso 4

Mezcla Ultramarine profundo (506) con Sombra Tostada (409) para obtener un color negro cálido. Comienza con las áreas más oscuras alrededor del cuello, la línea de la mandíbula, a lo largo de la línea del cabello y como la segunda capa del cabello. Mezcla los mismos dos colores con menos agua para trabajar más oscuro, para los ojos, las cejas y como segunda capa (estructura) en el cabello.

Trabaja en las áreas iluminadas.

Paso 5

Mezcla Violeta Cobalto (539) y Óxido Umber Transparente (417) con suficiente agua. El violeta cobalto (539) es un color granulante (caracterizado por la G en el tubo). Los colores granulantes dan un "efecto granuloso". Este efecto es excelente para una textura de piel realista.

La mezcla produce un gris azulado, como contraparte de los tonos marrones cálidos. El marrón se ve aún más cálido. Finalmente, usa solo Violeta Cobalto (539) para añadir acentos.

Agrega los toques finales.

Paso 6

Ojos: Usa amarillo Nápoles (223) para darle al blanco del ojo un tono amarillo realista.
Labios: Mezcla Rojo Púrpura Permanente (567), Púrpura Cobalto (539) y blanco opaco (106) para el labio inferior. Luego mezcla más blanco opaco (106) en la pintura para los surcos claros en los labios.
Rostro: mezcla Sombra Tostada (409) con Ultramarino oscuro (506) y un poco de agua para los últimos acentos oscuros en el rostro y Ocre Dorado (231) con blanco opaco (106) para los últimos acentos claros.
Fondo: deja que el retrato se seque primero para que el color de fondo no fluya en el rostro. Usa Tierra Verde (629) para el fondo. Mantén aproximadamente el mismo espacio vacío alrededor.