SOBRE JONAT DEELSTRA
Jonat nació en Schalkwijk, Países Bajos en 1991. Se graduó de la HKU (Universidad de las Artes de Utrecht) en 2017 con una licenciatura en ilustración, pero desde entonces ha optado por el camino del arte autónomo. Trabaja de manera multidisciplinaria: utilizando arcilla, objetos que encontró afuera o yeso, pero se describe principalmente como un pintor. La pintura es el mejor medio para él para expresar sus historias.
El sueño de convertirse en artista
Desde una edad temprana, Jonat supo que quería convertirse en artista. Esa misión se hizo clara en su infancia, por lo que se dedicó a dibujar y esbozar. Una vez que sintió que había dominado suficientes técnicas después de años de práctica e investigación, comenzó a pintar. No siguió ninguna lección de pintura clásica y, en su mayoría, se enseñó a sí mismo.
La realidad tangible
El trabajo de Jonat muestra temas sociales de manera dualista. Su obra refleja la realidad tangible. Jonat maneja temas como la migración, el cambio climático y la industria cárnica sin parecer arrogante o un sabelotodo. Sus obras no están destinadas a ser una protesta, sino que deben ser vistas como una investigación sustantiva para comprender mejor el mundo. Las obras de Jonat están construidas de tal manera que contienen elementos tanto bellos como amenazantes para representar el equilibrio entre el cielo y el infierno.
Cuestiones globales o estructuras sociológicas y antropológicas
“En los últimos años, he estado trabajando principalmente en temas grandes como los mencionados anteriormente. Me encanta ver documentales sobre problemas globales o estructuras sociológicas y antropológicas. Sin embargo, he notado que he comenzado a trabajar en temas más pequeños. En este momento estoy tratando de enfocarme más y trabajar desde 'hacer'. Debido a que trabajo en temas tan específicos, tiendo a hacer que un tema sea realmente mío.
Empoderando la creatividad
Aunque las obras son coloridas y sólidas, las escenas parecen desmoronarse, como si despertaran de ese sueño particular. La relación entre lo positivo y lo negativo es muy importante. La obra debe ser infantil y oscura al mismo tiempo. La pintura gotea y las figuras y el paisaje son suaves y casi se están derritiendo. Intento trabajar rápido, así que hay elementos en el proceso que no puedo controlar. Me gusta perder el control y luego intentar recuperarlo. Trabajo con diferentes tipos de pintura, cerámica, cine, animación, lápiz, carbón, crayones, xilografía, papel maché y yeso.