Embajador
Zhenya Gershman es una artista, historiadora del arte, educadora y activista de renombre internacional. Fue la estudiante más joven en ser admitida en el Otis Art Institute, se graduó con honores y más tarde recibió su Maestría en Bellas Artes del Art Center College of Design. Actualmente reside, enseña y pinta entre sus dos estudios en Los Ángeles y Nueva York.
Mi cita guía es de Vincent van Gogh: “Si oyes una voz dentro de ti que dice ‘no puedes pintar,’ entonces, por todos los medios, pinta, y esa voz será silenciada.”
Además de su trabajo como artista y profesora, Zhenya es muy apasionada por el arte como un medio para crear un cambio social positivo. Lanzó un movimiento artístico llamado “Pinceles sobre Balas” después de que su retrato “Primer Rostro de la Guerra” se vendiera por $100,000 en Heritage Auctions para beneficiar a Ucrania.
Recuerdo el momento exacto en que me convertí en artista cuando tenía 10 años. Vi una película “Mephisto” que exploraba los temas de la responsabilidad creativa de un artista hacia la sociedad. Me pareció tan conmovedora que la única forma en que podía expresar la abrumadora sensación era tomar mis marcadores y hacer mi primer dibujo. Al mostrárselo a mi madre, ella exclamó, “¡Eres un artista!”, y en ese mismo instante, reconocí mi vocación. Aprendí a dibujar y pintar usando pasteles suaves. Mis padres me compraron un set que todavía tengo en mi estudio hoy. Era tan serio y dedicado que mi primera exposición en solitario tuvo lugar en San Petersburgo cuando solo tenía 14 años.
Decidida a compartir el empoderador aliento de mi madre, veo la enseñanza como una forma de arte. Fundé la Academia de Arte de Zhenya, que proporciona mentoría y orientación a estudiantes de diversas edades, ayudándoles a llevar su arte y creatividad al siguiente nivel. Incorporar la tecnología de Zoom me permite enseñar a estudiantes de todo el mundo. Recuerdo a mis estudiantes que el arte nunca es fácil, pero siempre vale la pena. Mi cita guía es de Vincent van Gogh: “Si oyes una voz dentro de ti que dice ‘no puedes pintar’, entonces, por supuesto, pinta, y esa voz será silenciada.” Juntos, nos aseguramos de que nuestras dudas sean silenciadas y nuestra creatividad tenga un terreno fértil para florecer.
Rembrandt siempre ha sido mi estrella guía. Sus pinturas son sobre personas y para las personas. Más tarde en su vida, estuvo dispuesto a arriesgar el éxito comercial para mantenerse fiel a su visión. Debido a esto, muchos de sus estudiantes lo abandonaron, y pasó sus últimos años en la pobreza mientras se dedicaba a su estilo único. Su honestidad y técnica adelantada a su tiempo han inmortalizado su obra.
Siendo un estudiante inmigrante con un presupuesto ajustado, no podía permitirme usar los productos superiores de Rembrandt. Una de mis maestras sugirió que debería ahorrar para probar al menos un tubo de pintura. Ella insistió en que la alta calidad del material aumenta la calidad del arte. En consecuencia, me volví adicto a la pintura Rembrandt, y insisto en que todos mis estudiantes usen los suministros de la más alta calidad. Es irónico que cuanto más joven es el estudiante, peores son generalmente los materiales que se proporcionan para experimentar. Esto genera decepción y desilusión con el arte. Una de mis grandes pasiones es ayudar a desarrollar las presentaciones de portafolios universitarios para jóvenes artistas. Usar pinturas al óleo Rembrandt aumenta la posibilidad de aceptación debido a un trabajo mucho más brillante y resonante.
te entusiasmo por la expresión de la más alta calidad me llevó a unirme a la familia de embajadores de Rembrandt. Durante la pandemia, creé una serie presentada por Jeff Olson de Royal Talens North America llamada “Tours de Museos Invisibles”. Ofrecimos catorce episodios gratuitos de 90 minutos explorando el arte a través de diferentes museos del mundo. La idea era reunir la historia, la comprensión y la creación del arte. Alrededor de 20,000 personas veían cada episodio, y continúan alcanzando a una audiencia más amplia a través de Facebook y YouTube. Mi objetivo es desmantelar el cliché del arte que dice que "los ojos son las ventanas del alma" y demostrar que el arte en sí mismo es una oportunidad para que "el alma sea la ventana a nuestros ojos".
Mi objetivo es descomponer el cliché artístico de que los "ojos son las ventanas del alma" y demostrar que el arte en sí mismo es una oportunidad para que "el alma sea la ventana a nuestros ojos".
OBRA DESTACADA de ZHENYA GERSHMAN
Crepúsculo Soleado, 20 x 20 pulgadas, óleo sobre lienzo, 2024.
