À PROPOS DE JONAT DEELSTRA
Jonat est né à Schalkwijk, aux Pays-Bas en 1991. Il a obtenu son diplôme de l'HKU (Université des Arts d'Utrecht) en 2017 avec une licence en illustration, mais a depuis opté pour la voie de l'art autonome. Il travaille de manière multidisciplinaire : utilisant de l'argile, des objets trouvés à l'extérieur ou du plâtre, mais il se décrit principalement comme un peintre. La peinture est le meilleur moyen pour lui d'exprimer ses histoires.
Le rêve de devenir un artiste
Dès son plus jeune âge, Jonat savait qu'il voulait devenir artiste. Cette mission est devenue claire dans son enfance, il s'est donc consacré au dessin et au croquis. Une fois qu'il a estimé avoir maîtrisé suffisamment de techniques après des années de pratique et de recherche, il a commencé à peindre. Il n'a pas suivi de cours de peinture classique et s'est principalement enseigné lui-même.
La réalité tangible
Jonat aborde les thèmes sociaux de manière dualiste dans son travail. Son travail reflète la réalité tangible. Jonat traite des sujets tels que la migration, le changement climatique et l'industrie de la viande sans paraître arrogant ou prétentieux. Ses œuvres ne sont pas censées être des protestations mais devraient être considérées comme une recherche substantielle pour mieux comprendre le monde. Les œuvres de Jonat sont construites de manière à contenir à la fois des éléments beaux et menaçants pour représenter l'équilibre entre le ciel et l'enfer.
Problèmes mondiaux ou structures sociologiques et anthropologiques
« Ces dernières années, j'ai principalement travaillé sur des sujets importants comme ceux mentionnés ci-dessus. J'adore regarder des documentaires sur les problèmes mondiaux ou les structures sociologiques et anthropologiques. J'ai remarqué que j'ai commencé à travailler sur des sujets plus petits. En ce moment, j'essaie de me concentrer davantage et de travailler à partir de l'action. Étant donné que je travaille sur des sujets de niche, j'ai tendance à vraiment m'approprier un sujet. »
Autonomiser la créativité
Bien que les œuvres soient colorées et solides, les scènes semblent se désagréger, comme si l'on se réveillait de ce rêve particulier. La relation entre le positif et le négatif est très importante. Le travail doit être à la fois enfantin et sombre. La peinture coule et les figures et le paysage sont doux et presque en train de fondre. J'essaie de travailler rapidement, donc il y a des éléments dans le processus que je ne peux pas contrôler. J'aime perdre le contrôle, puis essayer de le regagner. Je travaille avec différents types de peinture, de céramique, de film, d'animation, de crayon, de fusain, de crayons de couleur, de gravure sur bois, de papier mâché et de plâtre.