Ambassadeur
Ma citation inspirante est de Vincent van Gogh : "Si vous entendez une voix en vous dire 'vous ne pouvez pas peindre', alors peignez absolument, et cette voix sera réduite au silence."
Outre son travail en tant qu'artiste et enseignante, Zhenya est très passionnée par l'art en tant que moyen de créer un changement social positif. Elle a lancé un mouvement artistique appelé "Brushes Over Bullets" après que son portrait "First Face of War" a été vendu pour 100 000 $ aux enchères Heritage pour bénéficier de l'Ukraine.
Je me souviens du moment exact où je suis devenu artiste à l'âge de 10 ans. J'ai vu un film "Mephisto" explorant les thèmes de la responsabilité créative d'un artiste envers la société. J'ai trouvé cela tellement émouvant que la seule façon d'exprimer la sensation écrasante était de prendre mes marqueurs et de faire mon premier dessin. En le montrant à ma mère, elle s'est exclamée, "Tu es un artiste!", et à cet instant précis, j'ai reconnu ma vocation. J'ai appris à dessiner et à peindre avec des pastels tendres. Mes parents m'ont acheté un ensemble que j'ai toujours dans mon studio aujourd'hui. J'étais tellement sérieux et dévoué que ma première exposition solo a eu lieu à Saint-Pétersbourg quand j'avais seulement 14 ans.
Déterminée à partager l'encouragement inspirant de ma mère, je considère l'enseignement comme un art. J'ai fondé l'Académie d'Art de Zhenya qui offre un mentorat et des conseils aux étudiants de différents âges, les aidant à amener leur art et leur créativité au niveau supérieur. L'incorporation de la technologie Zoom me permet d'enseigner à des étudiants du monde entier. Je rappelle à mes étudiants que l'art n'est jamais facile, mais qu'il en vaut toujours la peine. Ma citation guide est de Vincent van Gogh : “Si vous entendez une voix en vous dire ‘vous ne pouvez pas peindre,’ alors peignez, et cette voix sera réduite au silence.” Ensemble, nous nous assurons que nos doutes sont réduits au silence et que notre créativité a un terrain fertile pour s'épanouir.
Rembrandt a toujours été mon étoile guide. Ses peintures parlent des gens, et pour les gens. Plus tard dans sa vie, il était prêt à risquer de sacrifier le succès commercial pour rester fidèle à sa vision. En raison de cela, beaucoup de ses élèves l'ont quitté, et il a passé ses dernières années dans la pauvreté tout en restant dévoué à son style unique. Son honnêteté et sa technique en avance sur son temps ont immortalisé son travail.
Étant étudiant immigrant avec un budget serré, je ne pouvais pas me permettre d'utiliser les produits supérieurs de Rembrandt. L'un de mes professeurs m'a suggéré d'économiser pour essayer au moins un tube de peinture. Elle a insisté sur le fait que la haute qualité du matériau augmente la qualité de l'art. Par conséquent, je suis devenu accro à la peinture Rembrandt, et j'insiste pour que tous mes étudiants utilisent des fournitures de la plus haute qualité. Il est ironique que plus l'étudiant est jeune, plus les matériaux fournis sont généralement de mauvaise qualité pour expérimenter. Cela conduit à la déception et au désenchantement vis-à-vis de l'art. Une de mes grandes passions est d'aider à développer les soumissions de portfolios universitaires pour les jeunes artistes. L'utilisation des peintures à l'huile Rembrandt augmente les chances d'acceptation en raison d'un travail beaucoup plus brillant et résonant.
Cette passion pour la plus haute qualité d'expression m'a amené à rejoindre la famille des ambassadeurs Rembrandt. Pendant la pandémie, j'ai créé une série animée par Jeff Olson de Royal Talens North America appelée "Visites de musées invisibles". Nous avons proposé quatorze épisodes gratuits de 90 minutes explorant l'art à travers différents musées du monde. L'idée était de rassembler l'histoire, la compréhension et la création de l'art. Environ 20 000 personnes regardaient chaque épisode, et ils continuent à toucher un public plus large via Facebook et YouTube. Mon objectif est de briser le cliché artistique selon lequel les "yeux sont les fenêtres de l'âme" et de démontrer que l'art lui-même est une opportunité pour que "l'âme soit la fenêtre de nos yeux".
Mon objectif est de briser le cliché artistique selon lequel les "yeux sont les fenêtres de l'âme" et de démontrer que l'art est lui-même une opportunité pour que "l'âme soit la fenêtre de nos yeux".
OEUVRE EN VEDETTE de ZHENYA GERSHMAN
Crépuscule ensoleillé, 20 x 20 pouces, huile sur toile, 2024.
