Apprenez étape par étape, couche par couche, à construire un portrait à l'aquarelle. Comment obtenir de la profondeur et comment travailler les couleurs granuleuses ? Apprenez tout cela et bien plus encore dans ce tutoriel d’aquarelle.
N'oubliez pas de regarder la vidéo speed-paint à la fin de ce blog pour voir le processus complet en direct !
L'aquarelle est une technique de peinture, comme son nom l'indique, à l'eau. La quantité d'eau que vous ajoutez détermine la transparence de la peinture. Avec l'aquarelle, vous travaillez le blanc du papier. Du clair au foncé en peignant couche par couche.
Chaque couche suivante ne peut être appliquée que lorsque la précédente est sèche.
Parce qu'un pinceau aquarelle a une pointe très fine et des poils longs, vous pouvez peindre à la fois très fin et très grossier.
Avant de commencer, suivez toutes les étapes.
Commencez par un croquis.
Réalisez le croquis au crayon aquarelle n°1. 348. Indiquez également les zones d'ombre. N'appuyez pas trop fort sur le crayon, sinon les lignes resteront visibles.
Créez une nuance chaleureuse.
Mélangez Burnt Sienna (411) avec suffisamment d’eau. La peau est vivante et a donc besoin d'une nuance chaude. Appliquez la peinture en un seul mouvement, en laissant les endroits où la lumière tombe sur la peau.
Laissez sécher pendant un moment. Utilisez ensuite Burnt Umber (409). Appliquer la peinture avec beaucoup d'eau et en un seul mouvement sur la première couche séchée. Repassez le calque précédent pour un meilleur dégradé de couleurs.
Ajoutez les premières ombres.
Utilisez de la Terre d'Oxyde Transparente (417) pour assombrir légèrement la peau. Peignez cette couche uniquement sur les parties qui doivent vraiment être plus foncées. La structure des couches reste visible et cela donne de la profondeur au visage. C'est également une bonne teinte comme première couche de cheveux.
Créez des ombres et des zones sombres.
Mélangez Ultramarine deep (506) avec Burnt Umber (409) pour une couleur noire chaude. Commencez par les zones les plus sombres autour du cou, de la mâchoire, le long de la racine des cheveux et comme deuxième couche de cheveux. Mélangez les deux mêmes couleurs avec moins d'eau pour travailler plus foncé, pour les yeux, les sourcils et comme deuxième couche (structure) dans les cheveux.
Travaillez les zones claires.
Mélangez le violet de cobalt (539) et l'ombre d'oxyde transparente (417) avec suffisamment d'eau. Le violet de cobalt (539) est une couleur granuleuse (caractérisée par le G sur le tube). Les couleurs granulées donnent un « effet granuleux ». Cet effet se prête parfaitement à une texture de peau réaliste.
Le mélange donne un gris bleuté, en contrepartie des tons bruns chauds. Le marron semble encore plus chaud. Enfin, utilisez uniquement du Cobalt Violet (539) pour ajouter des accents.
Ajoutez la touche finale.
Yeux : Utiliser le jaune de Naples (223) pour donner au blanc de l'œil une teinte jaune réaliste.
Lèvres : Mélanger Permanent Red Violet (567), Cobalt Violet (539) et Opaque white (106) pour la lèvre inférieure. Mélangez ensuite davantage de blanc opaque (106) à la peinture pour créer de légères rainures sur les lèvres.
Visage : mélanger Burnt Umber (409) avec Ultramarine dark (506) et un peu d'eau pour les derniers accents sombres du visage et Golden Ocre (231) avec Opaque white (106) pour les derniers accents clairs.
Fond : laissez d'abord sécher le portrait afin que la couleur du fond ne coule pas sur le visage. Utilisez de la terre verte (629) pour le fond. Gardez à peu près le même espace vide tout autour.
