Dans ce plan étape par étape, nous allons vous montrer comment ajouter de la lumière à un dessin en créant des ombres. En cinq étapes, nous expliquerons comment utiliser les ombres lors du dessin d'une plante.
Pour créer ce dessin, nous avons utilisé des crayons de couleur Van Gogh, car ils résistent à la lumière, contrairement aux autres crayons de couleur. Cela signifie que votre travail restera dans le même état pendant des années, sans décoloration !
Commencez par dessiner votre croquis.
Sélectionnez l'image d'une plante dans un magazine ou imprimez vous-même une photo. Coloriez le dos de l’image avec un crayon graphite doux et collez-la sur le papier à l’aide de ruban adhésif. Tracez maintenant les contours de la plante avec le même crayon. Grâce à la couche douce de graphite, votre image sera transférée sur le papier. Bien entendu, vous pouvez également choisir de dessiner vous-même l’image sans la transférer.
Vous pouvez maintenant commencer à ajouter de la couleur au dessin de la plante.
Sélectionnez des couleurs qui se complètent. Nous avons décidé d'opter pour Bluish Grey (727), Permanent Red Violet Light (577) et Vermillion (311). Commencez à colorier soigneusement et patiemment les zones les plus grandes et veillez à prendre en compte les ombres. Colorez avec la forme des feuilles de la plante, cela contribuera à accentuer la rondeur de chaque feuille.
Astuce : taillez vos crayons. Les ombres créées par une lumière vive ont des bords durs et définis.
Ajoutez plus de profondeur avec des ombres.
Avec des ombres plus foncées, il peut être utile d'approfondir la couleur à l'aide du crayon graphite. Les ombres plus chaudes semblent plus foncées que les ombres bleues, c'est pourquoi nous avons choisi d'ajouter du violet bleu permanent (568) à certaines ombres lorsque cela est nécessaire.
Astuce : étudiez attentivement votre ombre. Il existe des différences dans l'obscurité selon l'endroit où vous regardez. En créant des différences de couleur et d’épaisseur de couche, vous pouvez ajouter plus de profondeur à votre travail.
Ajoutez des accents de couleur à votre plante.
Si vous préférez, vous pouvez commencer à ajouter les couleurs de la plante aux étapes 2 et 3. Les accents de couleur ajoutés dans l'exemple sont Permanent Red Violet Light (577), Vermillion (311) et Permanent Green Deep (619) pour les feuilles en l'arrière.
Une fois la plante terminée, il est temps d'ajouter de la couleur au pot de fleurs.
Au début, les zones sombres du pot resteront vides. Le pot est coloré en utilisant du jaune citron permanent (254) et du jaune clair permanent (283). Les ombres sont construites en couches en utilisant le vert olive (620) et les nuances jaunes susmentionnées.
L'ombre du pot de fleurs a été assombrie avec du Permanent Blue Violet (568). Le coin en bas à gauche, important pour mettre en valeur la rondeur du pot, a été accentué avec la couleur Payne's Grey (708).
Astuce variation : dans cet exemple, nous avons choisi d'utiliser un papier plus structuré. Cette structure apparaîtra dans les zones colorées de votre travail. Préférez-vous des zones colorées plus uniformes ? Utilisez un tortillon (souche de mélange de papier) pour lisser ces zones ou sélectionnez un type de papier plus lisse, comme le papier Bristol Talens par exemple.
Amusez-vous à expérimenter avec les couleurs et les ombres !
